Upoznajmo Decoa: ilustrator Oltrepò Pavesea

Danas smo upoznali Decoa: ilustratora i karikaturistu sela Oltrepò Pavese. Preduzetno i lijepo. Upoznajemo ilustratora Decoa

Recite nam nešto o sebi.

Moje ime je Deco, Živim na seluOltrepò Pavese i crtanje. Počeo sam 2001. sa strip Inkspinster, još uvijek objavljeno na mojoj web stranici inkspinster.com.

Kao crtač Radim i za časopis "Il Messaggero dei Ragazzi" u kojem objavljujem crtane filmove i strip "Inkorreggibili". Shvatam zatim ilustracije za razne publikacije (knjige, dnevnici, časopisi, čestitke, albumi).

Kada ste shvatili da je ilustracija vaša profesija?

Strast za crtanjem me prati od malena i to je nešto čemu sam se oduvek posvetio, ali nisam studije ilustracije; Ja sam samouk. Uvek sam crtao iz zabave.

2001. godine, kada sam imao kompjuter i internet vezu, mislio sam da pokušam da stavim na web stranicu mali niz traka koje sam upravo počeo da crtam (Inkspinster).

Tražio sam kontakte sa sajtovima i portalima koji su se bavili stripovima i ilustracija i tražila sam mišljenje o tome šta radim, pokušavajući da shvatim da li bi se moje trakice mogle svidjeti.

Što sam više pozitivnih povratnih informacija dobio, to sam više postajao uvjeren da je to ono čime bih volio da se ozbiljnije bavim.

Vaš vizuelni jezik je vrlo specifičan, koje tehnike i alate koristite prilikom crtanja?

Za trake i crtiće koristim tintu na papiru, zatim ih skeniram i na kraju slikam pomoću Photoshopa.

Ali ne volim digitalne medije, tehnologiju i nisam prijatelji. Za ilustracije Pribjegavam tradicionalnim sredstvima i više volim mješovitu tehniku.

Koristim akrilne boje, olovke u boji i gotovo uvijek pribjegavam tehnici kolaža, ponekad uključujem prirodne elemente (lišće, sjemenke) ili male komadiće tkanine.

Šta mislite o svojoj budućnosti kao ilustratora??

Ne znam ništa o tome! Ali voleo bih da mogu ilustrirati priča za djecu ako se ukaže prilika.

Voleo bih i da nastavim sa trakama i karikaturama u časopisima jer iako se u početku nisam osećao kao karikaturista, nakon dugogodišnjeg vežbanja sam naučio da i ovaj žanr može da pruži zadovoljstvo.

Stimulativno je pokušati komentirati članke s crtanim filmovima koji vas tjeraju na razmišljanje i osmijeh u isto vrijeme. Možda ne uspijevam uvijek, ali to je veliki izazov. Moja strip serija je, s druge strane, kao lični dnevnik u nacrtanoj formi, to je oduška u kojoj govorim svom svijetu i nisam mogla odustati od toga, pa ću nastaviti da ga crtam.

Planiram objaviti novu zbirku.

U svom radu imali ste priliku da ostvarite posebne saradnje?

Postoje saradnje poput one sa Glasnik dječaka i onaj sa dnevnim redom Zaborav koji traju već dugi niz godina i za koje sam veoma sretan što mogu da nastavim, a drugi sa dječijim časopisima ili novinama koji su predstavljali kraće zagrade, ali u svakom slučaju svi su me naučili nečemu novom i drugačijem.

Zašto ilustracija za djecu?

Jer pričanje malih priča ili tumačenje nečega što su drugi napisali koristeći "lutke" je izražajan način koji mi najviše odgovara. Tada se ne kaže da su ovi ilustracije obavezno ih moraju koristiti samo djeca i mladi.

Kada crtam, ne razmišljam o tome da napravim nešto što je privlačno samo djetetu, instinktivno pokušavam stvoriti nešto što me zadovoljava i daje mi prijedloge svaki put kada ga pogledam.

Koje su vaše referentne tačke u svijetu ilustracije?? Ko vas inspiriše?

Skoro svaki put kada sretnem crtež, posmatram rad nekog a ilustrator da možda nisam znao da vidim stvari koje me inspirišu, dobijam utiske i sugestije

..

upoznavanje sa radom drugih je kontinuirano otkriće i za mene nije lako precizno naznačiti tačke.

Ono što često imam na umu dok crtam nije toliko ilustracije, koliko uspomena i sugestija koje dolaze iz djetinjstva.

Animirane lutke, ruski i čehoslovački crtani koji su bili na televiziji kada sam bio mali i zbog kojih sam tada poželio da bolje upoznam velike majstore animacije (prije svega Jurija Norštajna).

Možda zato toliko volim da koristim tehniku ​​kolaža i da u njih lijepim papirnate lutke ilustracije.

Po vašem mišljenju, kako dobra slikovnica može pomoći djetetu ili porodici?

Vjerujem da knjige (ali i drugi oblici umjetnosti) koje su bile dio našeg djetinjstva ostaju zauvijek s nama, pogotovo ako su nas jako dojmile. I tako pomažu u oblikovanju naših ukusa, utječu na način na koji živimo i radimo, posebno ako biramo kreativan posao.

Ono što nas je kao djecu zabavljalo ili tješilo, to može nastaviti činiti i kad odrastemo. Iz svog iskustva mogu reći da se, zanimljivo, čak i sjećanje na slike koje su nas plašile u knjigama gledanim kao djeca, na suptilan način može vratiti kada odrastemo i izgledati zanimljivo u našim odraslim očima.

Stil određenih animacija koje sam kao dijete smatrao neodređeno uznemirujućim sada me fascinira, ostao mi je i zasigurno je utjecao na način crtanja.

Opišite svoj stil.

Možda bi neko drugi mogao

..

Ne znam da li imam neke prepoznatljive osobine za druge. Čini mi se da ne mogu ništa sa sigurnošću reći jer imam utisak da se način dizajniranja stalno mijenja, pod utjecajem mnogih faktora.

Mislim da je to i ljepota crteža, činjenica da se stalno mijenja u skladu sa iskustvima i otkrićima do kojih dolazi svaki dan.

Kad bi način rada uvijek ostao isti i ništa novo nije otkriveno niti dodano, ne bi bilo zabave. Bilo bi dosadno.

Pravi recept za efektnu ilustraciju.

Ne poznajem je. Moram se mnogo boriti svaki put kad radim

..

ne da bih postigao precizan rezultat koji imam na umu, već da dopustim na ilustraciji da se odvija spontano, da "ide sam" a da moja intervencija nije preteška.

Ako tokom rada izazovem razderu na čaršavi i pokušam to da popravim maskiranjem, pogoršat ću crtež. Ali ako osjetim da ta suza liči (na primjer) na nešto na nebu i napravim od nje oblak, gotovo sigurno ću se zateći kako mislim da je to prava lokacija za oblak, i da ilustracija tražio je da bude baš takav, i dao mi je razum.

Kada napravim grešku namećući sebi previše, želim ilustracija kao sto kazem ne dajuci joj slobodu da me iznenadi gradnjom sebe, skoro uvek dobijem rezultat koji "ne diše".

Ja dijelim ilustracije između onih koji "dišu " i onih koji "ne dišu ". Oni koji ne dišu su oni u kojima nisam ostavio dovoljno prostora za slučajnost i moja ruka je ostavila snažan i umjetan otisak koji je sve ukočio. Ponekad pokušavam da to popravim, ali oni se gotovo nikada ne mogu oživjeti.

Ne znam da li mogu da se objasnim. Možda je dobro ne znati recept ilustracija efektivno, možda vas neuspjeh u prvom pokušaju prisiljava da radite i ponavljate mnogo puta i tako eksperimentiranjem naučite stvari o sebi i svojim crtežima.

Posljednjih godina oni koji su vas podržavali i vjerovali u posao kojim se bavite?

Gotovo svi ljudi koji su se prijavili za moj rad. I oni kolege ljubitelji stripa i crtači koji su me uključili sa sobom prije mnogo godina u kolektiv "La Striscia", koji je kasnije postao blog "Baloni " posvećeni italijanskim i međunarodnim stripovima.

Imao sam priliku sarađivati to projekti kolektivi pored veliko autori takav comic skinuti se da sam se prije mnogo godina divio čitajući ih u dnevnicima i časopisima, i da nisam ni sanjao da ću moći znati.

I vidio sam nove rođene skinuti se koji mi je jako drag, nacrtana od strane talentovanih kolega.

Da sam slobodan od svih ograničenja

..

Šta biste želeli da ilustrujete?

Nemam preferencije, voljela bih i klasičnu i novu priču, sve dok vam se čini smiješnom. Posebno volim priče koje uključuju životinje jer ih volim crtati.

Najkorisniji savjet koji ste ikada dobili.

Vjerovatno sam dobio mnogo i vrlo korisnih, ali ne znam baš najbolje slijediti savjete i često griješim. Trudim se da čuvam – više od saveta – iskustvo stečeno crtanjem svaki dan, tražeći način rada koji me odražava i koji je što autentičniji.

Svaki "pogrešan " crtež nečemu uči. Ovdje mi je palo na pamet nešto što sam naučio: nikada ne postoji ništa što je potpuno izgubljeno, barem u načinu na koji radim.

Kada ilustracija ne zadovoljava me ne bacam, odlažem na stranu i čekam potrebu, u ilustracije novo, nešto posebno

..

to može biti lutka, predmet, komad papira koji ima određenu boju ili teksturu.

Zatim otvaram fasciklu ilustracije "Pogrešno " i većinu vremena tamo nalazim komad koji sam tražio da ugradim u novi dizajn.

Dakle, sve se ponovo koristi, pa čak i ono što mi se nije činilo korisnim kada sam stvorio, dobija novi život.

Šta biste savjetovali onima koji žele krenuti u ovu avanturu??

Nisam prava osoba da to dam, jer pravim mnogo grešaka. Sigurno bih poštedio neke da sam imao konvencionalniji i ne samouki put, tako da pretpostavljam da je predlaganje učenja uvijek valjan savjet.

Ali mislim da je važno i jednostavno puno crtati, steći iskustvo, "slušati" šta naši crteži govore i žele, i zadovoljiti ih. Barem se osjećam zadovoljnije kada ovo radim.

Pratite Decoa na njegovoj web stranici i na Facebooku

Ostavite Svoj Komentar

Please enter your comment!
Please enter your name here