Marianna Balducci Rimini ilustrator

Ja sam Rimini zaljubljen u svoju zemlju, onaj koji koristi crtanje kao način razmišljanja i govora, ali i rada, ali koji i dalje puno priča

..

ponekad čak i previše.

Ja sam nemirna i kontradiktorna osoba, entuzijastična i pohlepna na mnoge stvari (uključujući i meringue). Volim da se krećem za linkovima na netu kao iu životu, radoznale su me dobre ideje, ljudi i njihove priče. Zahvaljujući muzici naučio sam da se uzbuđujem "kako treba". 

Kada ste shvatili da je ilustracija vaša profesija?  

Prilično kasno u poređenju sa mnogim vrlo mladim ljudima koji krenu već vrlo preciznom akademskom stazom. Išao sam u srednju školu, zatim sam diplomirao modu (komunikacijska adresa) jer sam u modi vidio idealnu mješavinu kreativnih jezika, korporativne strogosti, zanatskog umijeća i inovativnosti. Počeo sam se baviti oglašavanjem, a krenuo sam i u mali poslovni poduhvat. Eksperimentirajući sa pisanjem, uredima za medije, odnosima s javnošću i grafikom, crtež (koji sam uvijek samostalno njegovao s dosljednošću) je napravio svoj put i doslovno me nazvao, zauzimajući sve više prostora i postajući, u roku od nekoliko godina, apsolutni protagonist moj slobodni život. Ja sam ilustrator sa punim radnim vremenom nešto više od 6 godina. 

Kada sam shvatio da je stavljanje crteža u službu priča (bilo da su u pitanju knjige ili reklamne kampanje) ono što sam najbolje radio i što sam najviše voleo, mnogo sam učio, počeo da posećujem festivale i sajmove, pokušavao da se povežem sa kolegama pomoću alata Imao sam (web je bio i još uvijek je fundamentalan). Radim u izdavaštvu za djecu i tinejdžere tek nekoliko godina i imam još puno toga za naučiti, ali to je sektor za koji sam strastven i koji volim komunicirati s različitim stimulansima koji najviše dolaze iz mog obuku. Ukratko, svjestan sam da sretno putujem na podmukloj teritoriji, ali i punoj mogućnosti.

Vaš vizuelni jezik je vrlo specifičan, koje tehnike i alate koristite prilikom crtanja?

Volim alate koji podržavaju brzinu razmišljanja, koji mi omogućuju da instinktivno popravim ideju, čuvajući njezinu svježinu. Iz tog razloga, na tradicionalan način, volim olovke i mastila, zbog toga radim toliko digitalno (kada sam našao svoj trag na cintiq-u ili na instrumentima kao što je pad pro, sada opremljen dobrom osjetljivošću). To ne znači da nije potrebno razumno vrijeme izvođenja i prije svega planiranja (a očito sve varira ovisno o vrsti posla). Digitalno mi je omogućilo da istražim kontaminaciju između fotografije i crteža što je sada jedan od istraživačkih puteva koji me najviše izdvajaju. Općenito, međutim, volim eksperimentirati i često čak uhvatim tehniku ​​koju dugo nisam praktikovao ili koju nikad nisam probao, postane fitilj koji rasvjetljava nove ideje ili otključava glavu. 

Šta mislite o svojoj budućnosti kao ilustratora?? 

Mislim da bih želeo da to što solidnije strukturiram da bih mogao dugo i sa zadovoljstvom da radim ovaj posao. Transformacija strasti u posao uključuje suočavanje s puno emocija i redefiniranje ravnoteže korak po korak. Sviđa mi se što je to posao koji mi omogućava da lutam, da imam toliko lepote okolo, da vodim dijalog sa veoma različitim sagovornicima. Mislim da nikada ne bih mogao odustati od dijela posla koji je više vezan za oglašavanje u korist samo objavljivanja i mislim da je pronalaženje načina za balansiranje različitih iskustava i kanalisanje snaga na najbolji mogući način u središtu svakog " kreativni samoupravljački projekat. Također mislim da se želim i dalje definirati onako kako Suzy Lee definira, zapravo, kreativnost: osobu koja rješava probleme na nov način i koja si uvijek postavlja pitanja kako bi imala nove probleme koje treba riješiti. U svemu tome, crtež je moj jezik, moja gramatika. 

U svom radu imali ste priliku da ostvarite posebne saradnje?  

Bavio sam se veoma različitim stvarnostima, takođe pokrenutim na neočekivane načine. Možda da navedem jedan primjer koji me je jako iznenadio na mojim počecima, mogu govoriti o onom sa Domincom Millerom, Stingovim gitaristom, za kojeg sam, povodom objavljivanja jednog od njegovih solo albuma, napravio video u stop motionu. Kontakt je došao zahvaljujući bendu u mom kraju (Nashville Trio) za koji sam napravio sličan proizvod i koji ga je objavio na internetu. Budući da je policijska maska, nekako je dospjela i na Millerove veze s kojima me je kontaktirala diskografska kuća. Proveo sam sate provjeravajući na internetu da nije šala. Rad se i dalje izvodi na webu (video se zove "katalonski ") i došlo je do prekrasne razmjene, znak povjerenja koje me jako ohrabrilo i dalo mi do znanja da mogu biti "viđen " čak i izvan moje malo gnijezdo iz kojeg sam jedva činio prve korake. 

Zašto ilustracija za djecu? 

Sklon sam da ne budem previše rigidan u definisanju. Mislim da slike imaju veoma snažnu moć i da su u stanju da govore, makar i samo na empatijskom nivou, deci koliko i odraslima. Međutim, bilo bi glupo ne biti svjestan javnosti kojoj je određeni projekt namijenjen, barem na prvom mjestu. Iznad svega, cijenim dječju urođenu radoznalost i sposobnost da se čude, zbog čega volim razgovarati s njima, crtežima i riječima kada imamo priliku da se sretnemo. To su kvalitete koje nastojim gajiti i održavati u praksi i u sebi i raduje me kada vidim da su i neki odrasli spremni da se s vremena na vrijeme napuste.

Koje su vaše referentne tačke u svijetu ilustracije?? Ko vas inspiriše? 

Pitanje koje me uvijek dovodi u krizu, i zato što često crpim od autora i kreativaca koji nisu nužno ilustratori. Volim one koji pored dobrih ideja znaju da rade sa humorom, pristojni i inteligentni. Među njima, na primjer, da spomenem dva nedavna imena, jako volim autore kao što su Jean Jullien ili Gilbert Legrand (potonji je velika inspiracija i za kontaminaciju između stvarnosti i dizajna). Sviđaju mi ​​se kreatori svjetova kao što je Shaun Tan, ali i oni koji više vole svježinu znaka od tehničke vještine poput Quentina Blakea. 

Po vašem mišljenju, kako dobra slikovnica može pomoći djetetu ili porodici?

Stvaranjem, prije svega, prilike za upoznavanje i razvijanje bliskosti što se dešava čak i sa vrlo malom djecom koja još nisu u stanju razumjeti narativ, ali uživaju u ovom "kontaktu" ako se odvija na iskren način i učestvovao. Zatim, tu su knjige koje pomažu da se možda uvedu konkretnije teme za razmišljanje, ali vjerujem da sve uvijek prolazi kroz razmjenu, spremnost da se sluša i da se napusti stereotipna ideja koju imamo o stvarima da bismo pozdravili različitost koja često predstavlja (čak i makar samo zbog stilske raznolikosti) navikavaju nas da opažamo. 

Opišite svoj stil.

Mislim da nas ovo pitanje sve dovodi u veliku krizu, posebno one poput mene koji se ne pridržavaju snažnih i često raznolikih vizuelnih kanona koji se ponavljaju. Mislim da ima mnogo više znakova od boje, da ima humora, da često postoji kontaminacija između više registara.

Pravi recept za efektnu ilustraciju. 

Postoji toliko mnogo varijabli, pa mislim da ne možemo izdvojiti samo jednu. Mislim da je slika na neki način stav o određenoj temi (implicitno izražen u odabiru šta i kako crtati, koliko intenzivno gurati neke stvari, a ne druge) pa smatram da je slika efektna onaj ko ima nešto reći ili ko to kaže oštrije od drugog. 

Posljednjih godina oni koji su vas podržavali i vjerovali u posao kojim se bavite? 

Imao sam sreću da odrastem u porodici u kojoj je umetnost bila kod kuće (moja mama je slikarka), što me nikada nije guralo ni na šta posebno, ali mi je uvek ostavljalo sasvim slobodu da identifikujem put kojim želim da idem. Moj suprug me uvijek ohrabrivao i ostavljao prostor za istraživanje, razumijevanje ove profesije i razumijevanje sebe. Njegov talenat za fotografiju bio je pokretačka snaga koja je i mene dovela do ovog jezika. Vremenom je ova profesija bila uporište, sletište i kompas čak iu trenucima najveće oluje. Danas imam sreću da imam oko sebe poštovanje i naklonost kolega koji su ponekad postali veliki prijatelji, da sam imao priliku da doživim veoma intenzivne razmene, da dobijem signale prijatne bliskosti od mnogih ljudi koji su, zahvaljujući mreži, nekako prati moj put svaki dan.

Na polju izdavaštva za djecu, Angela Catrani (urednica Bacchilega Juniora s kojom sam objavio svoju prvu foto-ilustrovanu knjigu za djecu) bila je prva koja je snažno povjerovala u moj foto-ilustrovani rad i bila je apsolutno odlučujuća.

Da sam slobodan od svih ograničenja

..

Šta biste želeli da ilustrujete? 

Zaista sam do sada imao mnogo prilika za slobodu, radeći sa ljudima koji su vjerovali ponekad i prije moje osjetljivosti nego mog znaka. Kad bih se mogao osloboditi bilo kakvog uvjetovanja tržišta i lokacije, želio bih dizajnirati nešto erotsko, očito daleko od zamišljenog na koje sam se do sada oslanjao, ali ne toliko u usporedbi sa stvarima koje volim istraživati ​​i istraživati. Možda će se to prije ili kasnije dogoditi, svako ima svoje tajne sobe i, ako nisu otvorene, znači da još nije postignut pravi motiv da se to uradi i uradi dobro.

Najkorisniji savjet koji ste ikada dobili. 

Daje pravu težinu anksioznosti: ako postoji anksioznost, to je zato što vam je stalo, ne biste se uznemirili zbog nečega što vam nije pri srcu.

Ne plašite se pitati ako želite da znate.

Ako je smisao položiti jaja, pravi jaja (ovo je mala igra pokrenuta tokom webinara o profesiji ilustratora koji je vodio Davide Calì za dječake iz časopisa Ad un Tratto

..

više od savjeta to je sada bizarna mantra koja donosi dobrotu).

Šta biste savjetovali onima koji žele krenuti u ovu avanturu??

Držite ruku uvježbanom (čak i sa malim stvarima svaki dan) i oči širom otvorene (gledajte izvan svog stola). Razvijte sposobnost pomicanja "izvan konteksta " (čak i ako samo na nivou interesa) kako biste razbili rigidnost koju često brkamo za koncentraciju ili posvećenost. Biti stoga, ponekad, čak i pomalo nevjeran cilju, ali sa svjesnom samodisciplinom. 

www.mariannabalducci.to

// www.Facebook.com / mariannabalducciillustrator

// www.instagram.com / mariannabalducci_chidisegna

Ostavite Svoj Komentar

Please enter your comment!
Please enter your name here